紐約的拉里畫廊正在舉辦攝影師首次個人展。攝影展匯集了一組近期未被發現的影像，旨在為我們提供一個了解攝影師奇妙實踐的窗口。這是一個進入他心靈的入口，是一個莫名其妙的親密，在某些方面是隨機的選擇，提供了一個誠實和即時的快照圖像板-標志著攝影師作為他的媒介的偉大領袖。

從5月底到10月初，準確地說，這些照片是在整個夏天拍攝的。這些照片展示了紐約最原始的一面?！澳阆胝业降臇|西都在那里，”很高興能在展覽中找到什么樣的圖像。當被問到是否有任何主題的母題貫穿始終，他回答說，這“取決于誰的期待”，并標記為一個有點主觀匯編系列。

接著又有一張照片看到一個穿紅色衣服的女人肩上扛著一條蛇，而路人過來迎接它，另一張照片看到一個孩子坐在擁擠的柵欄下，神情相當焦急。事實上，任何特定時刻的快照，照片描繪了美國的日常生活中的主角在他們所有的榮耀。

將制作這些圖像的過程描述為“大腦化學反應激烈的一年”，這一年是他在旅行和完成各種任務的空閑時間里整理出來的?！懊看挝抑匦陆M織它們——按顏色、日期大小、各種比賽游戲——我都會注意到一條新的線索。塔羅，圣經，所有簡單的原型?！碑斉臄z時 “騰出空間，拍一些照片”；他把自己的實踐看作是通過周圍環境夢幻般的惡作劇，并將他的系列作品標記為“夢幻日記”。他補充道：“在一個被動的回想中，感覺就像是一個普通的夏天。但編輯這些照片，再翻閱我的手機截圖和筆記檔案，會讓人聯想到一種模糊的不堪重負的架構。觸發記憶的口袋。哦，是的，我當時處于一種狀態?！?/span>

這種潛意識和夢幻般的攝影狀態的標志是一個有機和即時的創作過程。當然，會把鏡頭“移得到處都是”，這取決于發生了什么，但眾所周知，他會把相機放在臀部。他說：“首先，我覺得戴著取景器到處走不舒服?！八屛业氖直燮?，皮膚也不好。把相機放在臀部更符合人體工程學，因為我的手臂是展開的。如果我感到有很大的能量，我會本能地移到胸骨上，用兩只手握住?！彼^續解釋說，在一個“罕見的場合”，他會把自己放在一個文具主題前，然后把鏡頭對焦?！斑?，這感覺太自我放縱了——誰在乎我怎么拿著相機？低空拍攝省去了我把相機對準我臉和瞄準所需的一兩秒鐘。我已經做得夠多了，我知道鏡框里是什么，怎么拿。有時它在我頭上。但我確實普遍喜歡從腰部看世界的樣子?！?/span>

當然，當被攝者在街上不顯眼地拍攝時，會有一些爭議，要么被攝者注意到，要么完全不知道有攝像機靠近他們的臉?！?/span>